画家张建中

作者：李书喜

纵观美术历史，悉察中外，大凡美术的进步与成功都不能离开本土文化的基脉，上个世纪初，西学东渐中华美术周遭冲击，文化基脉遇空前挑战，中西文明大潮的冲撞和交融，促成了这个时期的大师并起，给中国美术的创作及学术带来了新鲜的血液和活力，经过八十年代的改革开放和规模空前的学术文化积累，当代的美术家在九十年代无论是学术视野、或者是学术环境而言，都是前辈画家所无法企及的，其表征为；各种精美的画册丛书大量的问世，以及纷至沓来的名目繁多的学术热点的出现。但是平心而论，这个时代的画家们的学术及创作功底远不足承担时代所赋予的重任。他们往往陷入眼花缭乱的被动选择和迫不及待的功利之中难以自拔，而对自己真正的创作之路则缺乏明确的认识和了悟。张建中这个时候并没有长期的陷入迷茫和彷徨，很快他就认定了走传统的这条当时看来幽幽漫蔓的长路。（张建中谈自己的创作路子）

 感动是来自精神的，无论是听觉的，还是视觉的，精神产生的本身，终究在思想、创作领域内藉助的先行的思想、学术资料、历史背景等等，都是由画家自己独立进行的整合结果，如笔、墨、章法、颜色等诸多元素。画家具备什么样的价值观，什么样的知识结构，什么样的思维方式，以及什么样的精神状态常常在作品中起着决定性的作用。张建中将自己深深的根植于中国土壤之中，努力用自己的笔墨语言、学术思想来解决这些课题，使画作能够更多的承载自己的感受、情绪以及对表现内容的理解和认识。（张建中谈国学）

 绘画是重脑力的技术活，如果脑子里没有知识，没有对事物认知，再好的笔墨、再好的线条、再好的造型、再好的构图，又能为表现对象抒发多少内涵呢？所以有人发出笔墨等于零也就不足为怪了；反过来说你有再多的的知识、再多的认知、再多的感慨，如果没有技法，这些内容又何从表现呢？技艺、技艺，无技者，艺伏何焉！为此张建中在“技”的层面也是下了一番苦工的，先工笔花鸟、工笔人物，又山水，再而攻水墨人物，这使他根基稳固，利于日后高筑。（张建中谈习画过程）

书画同源，书法、绘画相互补充，相得益彰，没有好的书法功底，作画时的笔力就呈不济之态，线条柔软无力，书法在入到画面上时，就化作画的骨头，成为整幅画作的脊梁。同时书法又是文字的表现形式，书法能够更快的带领创作者进入到先贤、古圣的思想殿堂，起到阶梯和桥梁的作用。张建中在书法上下得工夫绝对不亚于绘画，这也是他区别于其他画家的明显之处。（张建中谈书法）

中国诸子百家中，最早的画论，当是庄子的《外篇-田子方》，文中讲：宋元君请诸多画家作画，元君未看画作，唯对其中一位“解衣盘礴者”赞叹“是真画者也”，画家的姿态决定了作画的状态，张建中在平凉师专时虽然也是专业的美术教师，并有所斩获。但学校的主要任务就是教书育人，大量的教务很能占用时间，这与一个需要大量时间创作的全职画家多少有些冲突。对于一个进取的、乐观的人来说总是能够辟弊趋利，善于把握上天赐予的每一个人生际遇。（谈学校教书的----得与失）

 善学是进步的法宝，荀子也常“终日苦思冥想，却没有片刻学习所获得的多”，张建中一面向书本学习，一面向名家请教，更在拜李宝峰为师后，潜心钻研人物画收获颇丰，作品已初步形成自己的风格（谈老师们的影响）

张建中广泛涉猎，艰苦努力的成果正在逐步的呈现出来，在传统领域的精耕细作，使得书法创作有整部《道德经》的成功、绘画创作有《沈均儒》的问世；在民族、地域文化的深入生活、深入实践中，使得陇东风情人物画，成为他表现和抒发自己情绪的主要题材。长期的花鸟画创作经历，使其古典人物画的配景得心应手，长期的山水画创作经历，使得山水画的章法、位置，前后分明、远近相宜、宾主有序，在咫尺之中体现千百里景物的山水画特有的优势，在他目前创作的人物画中依稀可见。广种薄收的初衷，带来了在专一领域全面的大丰收，相信张建中的收获才刚刚开始，愿他的艺术之田更加锦绣，更加灿烂，最终成为一棵根繁叶茂的大树。

　　 后记：张建中甘肃画院专业画家，64年生于甘肃省静宁县，毕业于西北师范大学美术系，文学学士学位，研究生学历。历任平凉医专客座教授、平凉师范高级讲师、教务处副主任、平凉市美术家协会副主席、平凉市陇东书画院副院长、中央电视台数字书画频道签约书画家；曾获甘肃省优秀专业技术人员、平凉市专业技术拔尖人才称号；入选平凉市222创新人才工程、2004年中国美协与中央电视台“首届杏花村汾酒集团杯全国电视中国画大赛”银奖。