中国画概述

中国画概述

甘肃画院  张建中

中国传统绘画，是扎根于中华民族深厚的文化土壤中，经数千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。

中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。这里为了讲解简要，我们只能着重介绍以水墨写意人物、山水、花鸟为主流的中国传统卷轴画，其它门类不多涉及，仅就中国画的特点和艺术规律作一些概括性的介绍。

一、以“写意”为特点的中国艺术观

纵观中国画的发展，可以看到由于老子庄子“天人合一”、“阴阳相克相生”的哲学观的影响，中国艺术家们很早便认识到艺术的创作，是艺术家的主观和客观相统一的过程。早在大约一千多年前，东晋的顾恺之便提出了“迁想妙得”的主张，到唐代就确立了“外师造化，中得心源”的创造原则，形成了“气韵生动”的审美标准和“以形写神”、“超以象外”、“缘物寄情”等艺术理论，在这些理论的指导下中国画到唐宋就得到了很大的发展，现实精神和浪漫精神、写实方法和浪漫方法达到了相当完美的结合。

中国画家虽然很早就提出了“以形写神、形神兼备”的原则，但他们很早就看到了“形似”并不一定“神似”，为了更好的传神，形的表现可以灵活。即超越具体物象的摹拟、再现，强调主观的创造作用，强调作者主观情怀的流露。总之一句话，强调“写意”。作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。它既是中国画的一种表现风格，如写意画的出现并发展为中国画的主流，又是中国画的一种总的艺术观念，即使工笔重彩，也只是表现方法上的不同，在艺术观念上，也具有极强的写意性。所以，写意是中国画的一大特点。

所谓“写意”，不是简单地描绘含混不清的图像和意念，而是指画家对民族，对社会、对时代、对自然的深邃体察之总和。它是一种意识、一种精神，借助笔墨立意为象。因此，它不同于具象的摹拟和抽象的不似，而主要是通过形象，并超越形象之外（“妙在似与不似之间”齐白石语），表现人的感情、意志和内在气质，重视人的精神和直接抒发。

中国画不特别看重形象的视觉真实，不执着于事物的自然属性，如比例、透视、结构、光影等。而是缘物寄情，借以表达人的意念。如中国花鸟画常画梅兰竹菊，借以抒发作者的高尚情怀。画家表现兰竹之高洁馨香、梅菊之抗寒傲霜，目的是借花喻人，故谓之“四君子画”。中国画家巧妙运用了比、喻、兴、借等手法，去表现自然和人类感情的推移。真是“物我交融”，使人——社会——自然成为一体，其思想内涵和审美价值，远远超出了花和鸟的自然形象本身。

写意观使中国画家很早就摆脱了时空观念的限制，去追求艺术表现的自由。以山水画而论，千岩万壑、云雨四时、千里江山、万里江河，这些自然景物在画家笔下均可自由组合，招之即来，挥之即去。画家可以把他的所见、所知、所想，综合成一种宏观意识：“天地造物，随其剪裁，阴阳大化，任其分合”。这样创作出来的作品，既不是简单再现，也不是主观随意性的任意发挥，而是客观世界与主观情思交融后，构成的超越表象的时空一体的艺术境界。这种境界默契着客观自然的法则，其描绘的景色，真实到可游可居的地步，但它又是超脱于现实的极其完美的幻化世界。

由于不拘泥于“形似”不“摹拟”自然，而着力于事物的内在神韵的把握和主观情怀的表达上，中国画获得很大的自由，成为融汇性很强的画种。

1、诗词入画。中国诗词的发展，在理论上讲求“比兴”，提倡诗情画意，给中国画的创作带来极大影响。尚含蓄、讲藏露、以少胜多、以虚代实、计白当黑等，使中国画表现语言的表现力更加强化，更能诱发观者丰富的想象。“诗中有画，画中有诗”，把中国画的意境创造提高到更加自觉的阶段。（“深山藏古寺”、“踏花归来马蹄香”以诗为题考画家）。

2、书法金石入画。“书画同源”，随着中国书法的高度发展，书法线条的抽象韵味融入中国画，使中国画对线条的要求超出形象之外，获得了独立的艺术审美价值。到明清时期金石入画，更强化了笔墨的斑斓的金石韵味，使以线为主的笔墨效果成为中国画特有的艺术特点。（画史上出现很多诗书画印“四绝”的画家）。

3、兼收并蓄的吸收多种艺术精华。中国画的写意理论使中国画对各民族的多种艺术均有所吸收和融合，历史上在魏晋南北朝、唐代和明清时期，中国画就先后受到佛教艺术和西域绘画的影响，对西方的水彩、油画等也有所吸收。在近代，以徐悲鸿为代表的一批画家，把西画的写实技巧引入中国，使之成为中国画进一步发展的营养。

二、以线为主的中国笔墨观

中国画的表现手法是以线为主的笔墨，它的物质材料则是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具和材料，与特定的表现手段有着必然的内在联系，以至“笔墨”成为中国画的一个重要特点。清代画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。有无笔墨，成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。

在中国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达画家的思想感情的手段，这同中国画以表意为特质分不开。写意画的出现，则把笔墨提到更高层次，即表现人的品格，以写神、写性、写心、写意为目的，由于中国画的写意观，中国画的线条与它所描绘的形体之间，并不存在必然的依附关系，因而获得了极大的自由，画家可以通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等不同处理，去追求笔墨的节奏、韵律、动态、气势、性格、意趣之美。笔和墨在作画时是两相结合相辅相成的，笔中有墨，墨中有笔，两者的分别在于作用的大小，勾勒线条，皴擦点厾，以笔为主；渲染托晕却以墨为主。一幅好的中国画笔法和墨气是混然天成的。所以，强烈的笔墨效果，是中国画的另一大特点，深厚的笔墨功夫，成为中国画家的终生探求的根本课题之一。

1、笔法

行笔有起笔、运笔、收笔三个基本动作。

笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。

勾勒法：“十八描”等，以人物画为主。

皴擦法：披麻皴等三十多种，以山水为主。

点厾法：花鸟画中多用。

用笔四要：笔意、笔力（平、圆、留、重、活）、笔韵、笔趣。

2、墨法

墨分五彩：焦、浓、重、淡、轻。

用墨七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。

色不碍墨，墨不碍色。以墨为主，以色为辅。

中国传统写意画，又称水墨画，用墨对于中国画的意义，等同于用色之对油画的意义。直到19世纪后期，西方油画家梵高、高更、马蒂斯等，才开始认识到黑色的审美作用。中国画却始终把黑墨作为根本要素。石涛有诗云：“黑团团黑墨团团，黑墨团中天地宽”。

三、学习中国画的方法

中国画的学习是“传统、生活、创作三位一体”，具体方法是“临摹、写生、创作”结合进行。

1、临摹及目的：一是深入理解中国民族绘画的优秀传统。二是学习经典作品的高超艺术技巧和技法。三是加深对具体画家的风格和技巧的理解。（临摹——读画，临画，临仿结合）

2、写生。一是白描写生。二是速写写生。三是慢写写生。

3、创作。首先是立意构思。其次是收集整理素材进行构图。再次是定稿落墨。最后是制作完成。